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KANGOL×MADSAKI KANGOLと、アーティストMADSAKIのコラボレーションアイテムが発売。今回のコラボレーションは、KANGOL定番のバケットハットと、ベースボールキャップをベースとしてチョイス。KANGOLロゴのカンガルーから吹き出しで「You can go your own way 」と刺繍。KANGOLをもじったフレーズで「カンゴールは自分のスタイルでかぶれ」とアーティストのメッセージがデザインされている。それぞれBLACK、WHITE、MARINE TEALの3色展開。KANGOL ONLINE STOREとKangol Headwear旗艦店にて数量限定で発売。 kangol headwear TEL：03-6805-1272 KANGOL Official HP : http://kangol.jp/ MADSAKI Profile 1974年大阪府生まれ、1980年ニュージャージーへ渡米。6歳から30歳までをアメリカで過ごし、1996年パーソンズスクールオブアート・ファインアーツ卒業。2004年に帰国。挑発的、風刺的

"UNIque" 30th anniversary ART-SHOW "MAXIMUM RESPECT‼︎ " ヘアサロンをベースに、オーナーの前山直樹氏の独自キュレーションによるアート企画も行われてきた「UNIque」。1996年原宿にて開業。ヘアサロンとしてだけでなく、アートの企画展活動が、多くのスケーターやアーティストから圧倒的な支持を集めていった。2016年、代官山へ移転後も、ハイエンド、アンダーグラウンド 、流派、派閥、様々な境界線を超えて、永世中立の立場から、唯一”スケートボード“というフィルターを通して、ストリート・カルチャーを俯瞰し、紹介し続けてきた。さらにスケートボードをテーマとしたレーベル#tokyoskateboardpicnicclubを主宰するなど、細く長く、そして精力的な活動を展開中。今年で30周年を迎える「UNIque」は、過去に展示したアーティストを中心にStudio 4Nにて展示している。この機会に足を運んでみてはいかがでしょう。   UNIque 30th Special ART-SHOW "MAXIMUM R

Kour Pour「Points of Entry」 ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、コア・ポアによる個展「Points of Entry」がKOTARO NUKAGA 六本木にて開催される。オリエント絨毯の構造を絵具で描き起こし、様々な地域の伝統的な文様やモチーフを同じ画面に重ね合わせる〈Poly Painting〉シリーズの新作が発表となる。ポアにとって、文様も、技法も、名前も、どこか一箇所に源泉をもつものではありません。絨毯に巻かれて運ばれ、海流と偏西風に乗り、翻訳を経て往還してきたイメージの経路と、そのつど入れ替わってきた出入口の位置そのものが、画面上に並置される。 1987年イギリス・エクセター生まれのポアは、イランから英国へ渡り絨毯を商った父のもとで育ち、2009年にサファヴィー朝のアルダビール絨毯と出会って以来、絨毯という様式を用いた制作を続けてきた。ポアの活動は早い時期から国際的な注目を集め、米Forbes誌が各分野の30歳未満の30人を選ぶ「30 Under 30」のアート＆スタイル部門に、2015年と2017年に選出。東

CHUMS × TSUTOMU MORIYA 2026 年 CHUMS のシーズンテーマ「温故知新」を背景に、守矢 努氏が CHUMSのルーツを新たな視点で再解釈。リバーガイドであった創業者がリテイナーを生み出したように、「ないものは自分たちで作る」という DIY マインドを、ステンシルやスプレーのラフな質感で表現。ジャケットやトップスなどのアパレルから、帽子やバッグに至るまで、そこに刻まれたアート作品を思わせる独創的なグラフィックと、1 点ものの手仕事感を宿したアイテムがラインナップしている。守矢氏のアトリエにて行ったインタビューも特設ページにて記事となっているので読んでほしい。和物や伝統を大切にした考え方など、僕らが改めて考えなければいけないことについて ——– https://www.chums.jp/topics/tsutomu-moriya-special-page

RIMOWA x Faber-Castell 独自のカラー表現から文化・芸術への継続的な支援まで、さまざまなかたちで創造性を大切にしてきたRIMOWAは、このたび、ドイツを代表する筆記具ブランドFaber-Castell（ファーバーカステル）とのコラボレーションにより、限定アイテム「RIMOWA x Faber-Castell アーティストケース」を発売する。 1761年にドイツで創業し、今年265周年を迎えるFaber-Castellは、9世代にわたり家族経営を続ける、世界で最も歴史ある筆記具メーカーのひとつ。筆記具や描画材における長年の専門性とクラフツマンシップを通じて、何世代にもわたりアーティストたちの創造性を支えてきた。 生涯にわたるクリエイティブな探求に寄り添うために生まれた「RIMOWA x Faber-Castell アーティストケース」は、ひらめきが訪れた瞬間、いつでも創作を始められるようデザインされた特別なアイテム。RIMOWAの歴史あるドイツ・ケルン工場にて、高品質なアルマイト加工を施したアルミニウムを使用し製作されたシルバー

本誌でも登場するアーティスト、NaQstoeru.m.j.k.の個展『Moment moment』が、2026年8月7日（金）から10日間「ビームス カルチャート 高輪」にて開催。

会場では新作を中心とした、アート作品の展示・販売に加え、今年から新たにスタートした、小物や生活に溶け込むアイテムを展開するプロジェクト『Moment moment』のアイテムも販売。Tシャツをはじめ、ノート、クッション、ブランケット、時計など日常を彩る多彩なグッズが会場に並ぶ。この機会に足を運んでみてほしい。 『Moment moment』NaQstoeru.m.j.k. 期間：2026年8月7日（金）〜 8月16日（日） 場所：ビームス カルチャート 高輪 東京都港区高輪2-21-1 ニュウマン高輪 North 4F

木工作家・盛永省治による個展「After the Hollow」が、 7月18日より東京・神宮前のギャラリー「HENKYO」で開催。 本展では、近年取り組んできた新作シリーズを発表。これまでボウルやベースなどの日用品を制作する中で培ってきた技術を土台に、「内側の空間」というテーマへと視点を広げた、新たな造形作品が並ぶ。制作を続ける中で盛永が見つめるようになったのは、作品そのものではなく、その内側に生まれる空間だった。木を削り、内部を刳り抜く工程は、軽量化という実用的な目的だけでなく、作品の中に新たな世界を立ち上げる行為でもあったという。 今回発表される作品群は、その「見えない空間」を形として可視化する試みでもある。長年続けてきたボウルやベース制作の経験があるからこそ辿り着いた、新しい表現だ。 以下、作家より 「今回の展示に向けて制作を進める中で、これまでより少し大きな作品に取り組み始めました。制作から梱包、発送までを一人で行う私にとって、重量は避けて通れない課題です。そのため作品の内部を刳り抜き、軽量化する必要がありました。穴の空いたスツールも、

速さや効率が求められる時代のなかで、自分のペースを崩さずに続けてきた人たちがいる。それは派手に抗うことでも、流れに逆らうことでもない。信じられるやり方を、信じられる速度で積み重ねてきただけだ。 本特集では、ものづくり、装い、アート、 そして身体の回復までを通して、 " マイペース " な生き方の現在地を描く。 急がず、ぶれず、続けること。その静かな強さに、これからのヒントがある。 表紙&インタビュー NENE(ラッパー)

本誌27号（P40-43）にてインタビュー掲載されているGED WELLS〈insane〉とNICK PHILIP氏〈ANARCHIC ADJUSTMENT〉の両名によるセルフエディットで構成された「 A.I BOOK」が〈NATAL DESIGN〉より発売することになった。 彼らはUK初のBMX/スケートボード誌として知られる「R.A.D MAGAZINE」で共に働いていた間柄でもあり、長年の交流を経て再びタッグを組む形となった。35年以上の時を越え、昨年開催された GED 氏のブランド40周年記念展示でのコラボレーションを機に今回のアートブック制作がスタート。イギリス発のストリートカルチャーがどのように発展し、どのような系譜で現在へとつながってきたのか。両ブランドの歩みと現代のカルチャーへの流れが紐解ける貴重な一冊。 ISBN:978-4-9914359-0-4C 価格:¥12,000E(本体 12,000 円+税) jan:1920070120002 タイトル:A.I BOOK 出版者名:株式会社

日本のストリートカルチャーを築いた最重要人物が集結！ 「バウンティーハンター」30周年を祝うアートエキシビション 神保町・New Gallery にて4月3日（木）より、原宿ストリートカルチャーの象徴とも言えるTOYショップ「バウンティーハンター」の30周年を記念したアート...

荒木塁 がここ数年の間に東京、ニューヨーク、パリなど各地で撮影した代表的な作品の展示 キナリ28号にて取材させていただいた、プロスケーターとして活動する 荒木塁 は、世界中で常にフィルムカメラを持ち歩き、 風景や人物を切り取っていく行為を繰り返しているフォトグラフ...

点や線など原始的なモチーフを用い、自らの死生観や命の繋がり、人間の持つ可能性などを主題として表現しているマルチメディアアーティストの SHINJIRO TANAKA と、あそびゴコロを大切にモノづくりする〈CHUMS〉の「Re:Play」をコンセプトにした双方らしさのあるコ...